La tache, aussi, est humaine : c’est la tâche de l’artiste de nous le dire.

Bouleversé par cette video proposée par Léon au bar de dimanche, je me suis laissé aller à vous confier quelques élucubrations venues en se bousculant à mon esprit. Il ne s’agit pas d’une thèse ou d’un système politique élaboré et verrouillé par une argumentation.
Il n’y a là qu’une ébauche beaucoup plus sensible que réfléchie.

La multitude humaine est infinie et le champ de ses expériences subjectives l’est aussi. Soumise aux aléas de l’histoire et des mutations sociales la norme est un centre mouvant en constante évolution, aux frontières indécises.
Tout est humain, de l’ange à la bête.
Qui dira la frontière et les degrés entre l’un et l’autre ? À qui la société confie-t-elle cette fonction ?
Nous eûmes depuis la plus haute antiquité le roi-prêtre, le roi ou/et le prêtre puis le juge.
Le juge, quand il est expression de la volonté de tous.
Mais ce juge n’est pas parfait, il n’est qu’humain avec les limites et les préjugés du contexte qui le conditionnent.
Et non. Il n’est pas de lois humaines éternelles.
Il fut des sociétés où le sacrifice humain était le sommet de la transcendance, du désintéressement et de l’altruisme. On a beau les graver dans le bronze, il n’y a rien de plus inconstant que les règles de vie en commun.
Car la vie change.

Il appartient à d’autres d’identifier et faire connaître avec les outils qui sont les leurs, la palette infinie de l’expérience humaine, du sentiment humain, des sensations, des rêves et des fantasmes. Mû par on ne sait par quel besoin irrépressible, c’est la tâche qui anime l’artiste. Il montre, il dépeint avec les outils de l’empathie, associés à ceux de son art pris comme technique. Il se pénètre de son sujet au point de s’identifier, de faire siennes les envies, les souffrances et les horreurs de la complexe psyché humaine. L’art et ses projections abstraites offrent le canal détourné qui permettent de donner à voir ce que la réalité contient de suranné et dépassé, de non abouti, de encore en gestation ou contenu dans le réel, de motivations non dites dans le tissu enchevêtré des relations sociales. L’artiste est le passeur, celui qui voit plus loin que l’horizon, et l’avenir est son royaume.

Il est des expériences humaines, des sensations, des sentiments, des plaisirs secrets, des horreurs savoureuses qui, malgré l’effroi ressenti par le plus grand nombre, appartiennent au jardin secret des plaisirs inavoués de certains d’entre nous. Freud nous a dressé la carte de ce pays du non-dit et des monstres tapis dans le cloaque de notre subconscient. Il est un continent fait de soumission, de violences subies et recherchées, d’horreurs craintes et désirées. L’artiste peut, quand il se sent appelé par on ne sait quoi ou qui, se sentir interpellé par cette identité singulière et, avec sa sensibilité et sa faculté à entrer dans la peau de l’autre, entreprendre de nous peindre l’expérience hors norme de l’horreur absolue : celle de la victime qui adore au sens propre son bourreau. Plutôt en souffrir que d’en être privé. Muriel Cerf s’est risquée à cette aventure.
Des coups portés aux coups reçus, qui dira le tricot des causes et des conséquences ?
De celui qui les reçoit sans faire en sorte de s’en protéger, qui dira les ténèbres et les souffrances encore plus grandes qui les motivent ?
Du sadisme psychique à la brutalité physique, qui dira l’échelle des violences ?

Trancher ces questions nous conduit dans le plus grand des désarrois, désarroi de nature semblable à celui qui nous habiterait si on nous demandait de répondre à une définition du bonheur.

L’artiste, cet explorateur, n’a pas pour mission d’ériger des systèmes, il cherche et parfois trouve… C’est bien pourquoi il est si rare. Muriel Cerf s’est jetée à corps et à âme perdus dans cette entreprise. C’est pourquoi elle s’est trouvée si exposée et si mal venue dans un cadre ou sa sincérité d’artiste de f’ranchisseuse de précipices était déplacée.
Il n’est pas question de condamner, voire de simplement contester Lio, qui portait le cri des victimes (et à juste titre) mais de condamner l’exercice du débat-spectacle qui depuis 40 ans, dans notre pays, dénature toutes les réflexions de société. L’exposition de l’artiste a, de plus en plus, dans notre société faite de vacarme factice, les contours d’une exécution publique au moyen âge.

Cette video m’a rappelé une scène épouvantable des années 70 où, chez Pivot, un soir madame Denise Bombardier a exécuté Yves Navarre et son œuvre à grand coups de menaces et d’évocations des lois relatives au sexe. La société du spectacle est totalitaire et oppressive dans le sens où elle mélange les genres en trichant.
Nous étions au Parnasse, rappelons nous l’aura de Pivot et, avec la plus grande des brutalités, la mère Bombardier (auteur très secondaire mais membre d’une puissante famille Québecoise) flinguait un Navarre muet. Il ne lui manquait plus que de lui infliger des aspersions d’eau bénite.
Une autre confusion des genres.

La société-spectacle propose (réclame) que des ganaches sportives connues de tous comme des gens assez limités deviennent des modèles éducatifs. Ministre de l’Éducation et syndicat CFDT proposant à grand renfort d’affiches le même modèle aux enfants des écoles. Le Zizou bleu blanc beur !
Heureusement pour tout le monde, ce dernier a de lui-même démoli sa propre idole, à la grande confusion de ceux qui sciemment avaient organisé son culte.

Pour Muriel Cerf, traitée de la même manière que Yves Navarre chez Pivot, cette fois-ci chez Ardisson, que fallait-il faire ? Expliquer à tous que la brute infâme de Cantat était un petit saint ?
Certainement pas . Il n’y a rien à expliquer, et tout à connaître et à ressentir.
Mais…
Une fois que nous aurons pris le temps de comprendre, sachons faire le partage et ne pas tout mélanger nous-mêmes et nous-même reproduire cette bouillie infecte et indigeste où tout vaut tout où rien n’est indifférencié.
Sachons comprendre la part de dérive et peut-être de désespoir de Cantat, puis, en faisant la part des choses, défendons le droit des personnes en assurant la protection des victimes contre les assassins. L’agonie de Nadine Trintignant attend toujours son interprète.
Dans un domaine voisin apprenons à renvoyer à leurs estrades de bateleurs les pitres qui se voudraient artistes quand ils se mêlent d’abuser de leur notoriété pour se mêler d’un domaine, la Politique, où ils n’ont que la compétence de chacun, voire souvent beaucoup moins.