Petit panier garni de jazz n°2 : les seconds couteaux

Pourtant, ce fake qui m’accompagne partout me donne satisfaction en tout point.

Je n’ai aucun reproche à lui faire. Il est léger, il coupe, fait le job, tient la cadence. Bref, il m’apporte peut-être plus de plaisir et d’usage que le premier.

C’est un peu la même chose en jazz. Vous dites Saxophoniste, le puriste désigne Charlie Parker, vous dites Trompette, il répond invariablement Miles Davis, vous dites Piano, il vous cite sans ciller Oscar Peterson.

En piètre amateur de jazz que je fais, je dois avouer que, dans ma discothèque, ne figurent que très peu d’albums de ces grands noms du jazz. Pire, je n’éprouve aucune envie de compléter ma collection de leurs mythiques productions.

Esprit de contradiction ? En tout cas, ce tempérament me pousse à fouiller les bacs obscurs pour me forger mon propre avis.

Je suis comme qui dirait sur la réserve vis à vis des musiciens starifiées et l’histoire du jazz a ceci de lénifiant qu’elle leur consacre bien trop de lignes au détriment des fameux seconds couteaux.

Autant de bonnes raisons pour vous présenter deux de ces seconds couteaux qui ont vite trouvé leur place sur ma platine.

Le premier est Sonny Stitt, saxophoniste ténor de style jazz be-bop.

Originaire de Boston, Sonny Stitt est né en 1924 dans une famille de musiciens. A l’âge de 17 ans, il se produit déjà avec son saxophone alto dans un Big band.

Ce n’est qu’à partir de 1945 qu’il se tourne vers le sax ténor et même baryton, peut-être aussi, dit-on, pour éviter d’être systématiquement taxé de copier Charlie Parker.

Stitt est en tout cas assez bon pour être présenté à Miles Davis, une collaboration qui aurait pu être moins éphémère sans le fâcheux penchant de notre ami pour la bouteille. Un comble quand on connaît les propres addictions du sieur Davis.

Sa collaboration avec Gene Ammons est considérée comme sa meilleure période et c‘est aussi mon avis. Mais, qui ose encore, trente ans après sa mort, lui reprocher de si bien imiter le jeu de Charlie Parker ? Pas moi en tout cas, puisque grâce à lui, l’autre ne me manque pas plus que ça…

Mon deuxième choix va au trompettiste Blue Mitchell.

Entre nous, ces gens du jazz aiment à jouer avec les noms d‘emprunt. De là à me demander, puisque j’ai déjà le Red et le Blue à la maison, s’il me faut aussi chercher un Green Mitchell pour faire collector.

Né à Miami un poil plus tard que le premier, j’ai découvert que ce brillant trompettiste avait viré funk & soul et même commis le blues avec John Mayall.

Avant cela, Blue Mitchell avait décemment servi le jazz auprès de pointures comme Art Blakey, Horace Silver, ce qui dénote un esprit libre, une intelligence à se tenir à l’écart du bal des prétentieux, comme dirait Tonton Blier.

Question achat je suis donc, comme vous l’avez compris, plutôt marché de petits producteurs que grande surface.

L’expérience m’enseigne de me tenir à l’écart des produits phare et autres compils « masters du jazz » que me vante la seconde et dont la qualité n’est pas toujours au rendez-vous.

En clair, l’acoustique de l’enregistrement, l’osmose du band, et surtout le plaisir qu’un album, un morceau vous procure passe avant le reste, une affaire de goût et de vibration personnels.

En tout cas, après avoir lu et écouté cette modeste sélection issue du panier, je suis presque sûr que vous allez regarder vos couteaux de cuisine habituels avec un oeil neuf…